Berlín con mucho arte
El Gallery Weekend, que tendrá lugar en Berlín del 29 de abril al 1 de mayo, brinda un acercamiento al arte con mayúsculas, pero a una escala más íntima, directa y personal. Más de medio centenar de galerías abren sus puertas al gran público para presentar a sus artistas emergentes en lo que se considera un referente para los coleccionistas de todo el mundo y uno de los grandes eventos para tomar el pulso al mercado del arte contemporáneo. Su formato ha tenido tanto éxito que ya se ha replicado en varias ciudades europeas. Aprovechamos el Gallery Weekend para descubrir las mejores galerías de Berlín, las citas que no te puedes perder en esta 18ª edición que inundará de arte la primavera.
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1 Konig Galerie
La originalidad distingue a esta galería ya desde su emplazamiento en lo que fuera la monumental iglesia de Santa Inés, un templo de estilo brutalista construido en la década de los 60. König es uno de los centros de arte más influyentes de Alemania, cuyas obras a menudo dan el salto a museos de la talla del MoMA o el Guggenheim. Su programa representa a una generación joven de artistas (Katharina Grosse, Robert Janitz…) con enfoques interdisciplinares que incluyen escultura, vídeo, sonido, pintura, grabado, fotografía y performance. Londres, Viena, Mónaco y Seúl son algunas de las ciudades del mundo que cuentan con sucursales de esta galería imprescindible.
Interior de König, en una antigua iglesia / foto de Roman März -
2 Esther Schipper
Es, para muchos, el espacio expositivo más espectacular de Berlín. Una veterana galería que fue fundada en 1989 en Colonia y que se trasladó a la capital alemana en 1997 sin saber que, una década más tarde, habría de inaugurar unas instalaciones gigantescas para poder adaptarse a la gran demanda de exposiciones. Hoy Esther Schipper es una referencia en el panorama artístico de la ciudad tanto por sus proyectos conceptuales efímeros como por las colaboraciones continuas y duraderas con artistas como Philippe Parreno, Ugo Rondinone y Julia Scher. Con todos ellos presenta instalaciones y piezas que interactúan con el entorno y que se replantean el concepto de la muestra para darle cierto toque crítico.
Muestra de Angela Bulloch / Imagen de Andrea Rossetti, cortesía de la artista y Esther Schipper, Berlin -
3 Thomas Schulte
Fue una de las primeras galerías que abrió sus puertas en Berlín después de la caída del Muro y la reunificación de Alemania. Y lo hizo por todo lo alto, puesto que pronto fue distinguida por su selecto programa de exposiciones, en las que no sólo se encontraban obras estimulantes de artistas consagrados, sino que con ellas también se creaba una plataforma para pioneros artistas internacionales. El gran logro de Thomas Schulte fue el de resucitar una efervescencia artística que había quedado mermada en aquellos años oscuros. Hoy destaca entre los más importantes espacios artísticos con nombres como Richard Deacon, Rebecca Horn o la española Ángela de la Cruz.
Exterior de Thomas Schulte / Imagen de GTS 2021 -
4 Carlier | Gebauer
Abierta en 1991 y dirigida por Marie-Blanche Carlier y Ulrich Gebauer, esta galería es una de las más valoradas por los expertos, gracias a la solidez de sus artistas (Mark Wallinger, Julie Mehretu, Peter Stauss…) y la innovación de sus muestras, siempre dedicadas al arte contemporáneo internacional en los campos de la escultura, el cine, la fotografía, la pintura y el dibujo. Su ubicación en un antiguo cobertizo industrial no sólo ofrece a los creadores un espacio para experimentar, sino que además permite mostrar instalaciones a gran escala en un entorno similar a un museo. Por todo ello Carlier | Gebauer, que en 2019 abrió una sede en Madrid, goza de un perfil original e independiente.
Exposición de Julie Mehretu, Metoikos, en Carlier | Gebauer, Berlin, 2021 / foto de Trevor Good © Julie Mehretu; cortesía de la artista y Carlier | Gebauer, Berlin/Madrid -
5 Isabella Bortolozzi
Esta galerista italiana pudo ver cumplido su deseo de presentar al mundo a artistas jóvenes, pero de una manera peculiar: planteando preguntas al espectador a través de sus obras, que normalmente pertenecen a los campos de la fotografía, la instalación, la escultura y el videoarte. Con ello, Isabella Bortolozzi se ganó desde sus inicios la reputación de arrojar luz sobre artistas emergentes y, al mismo tiempo, de trabajar en estrecha colaboración con instituciones, fundaciones públicas y museos. Su lista creciente de artistas incluye a Ed Atkins, Seth Price, Wu Tsang o Hannah Black, entre otros muchos.
