Los grandes maestros en Estados Unidos
Caravaggio llega a Chicago; Manet, Degas, Matisse y Derain, al Met de Nueva York; Lavinia Fontana, Sofonisba Anguisssola y Artemisia Gentileschi, a Boston; y Keith Hearing, a Los Ángeles. Este otoño los grandes maestros de la pintura copan los grandes museos de Estados Unidos.
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1 Among Friends and Rivals: Caravaggio in Rome
El Instituto de Arte de Chicago ofrece este otoño la oportunidad de visitar la Roma de finales del siglo XVI. Gracias al préstamo de dos de las obras más importantes de Caravaggio, Los jugadores de cartas, de 1595, y Marta y María, de 1598, los visitantes de Chicago podrán disfrutar del talento del pintor milanés. La muestra recoge la obra de los conocidos como "caravaggisti", seguidores del pintor que adoptaron su estilo y sus temas, retratando también la violencia de aquella Roma de la manera más teatral posible en el vértice entre el Renacimiento y el Barroco. Asimismo, los asistentes podrán contemplar la obra de Giovanni Baglione, célebre por la honda enemistad que le enfrentó a Caravaggio hasta la muerte de este último en 1610. La exposición “Entre Amigos y Rivales: Caravaggio en Roma” abrirá sus puertas el 8 de septiembre y podrá visitarse hasta el 31 de diciembre de este 2023.
The Cardsharps (alrededor de 1595), de Michelangelo Merisi da Caravaggio / Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas. -
2 Manet/Degas
De París a Nueva York se traslada el diálogo entre dos de los más increíbles pintores del siglo XIX, precursores cada uno a su manera del movimiento pictórico que cambiaría para siempre el rumbo del arte universal: el impresionismo. En el Metropolitan Museum de Nueva York, Manet y Degas conversan a través de 150 pinturas y dibujos que comparten espacio para señalar las similitudes y divergencias estilísticas, intelectuales y sociales que mostraron dos de los genios más importantes de la historia reciente de la pintura. Esta exposición, convertida en realidad gracias al Musée d’Orsay y al Musée de l’Orangerie, explora la forma en la que la breve amistad de juventud y la reconocida rivalidad posterior entre los dos artistas, que sólo la muerte Manet pudo suavizar, influyó en la creación de un lenguaje moderno del arte. Manet/Degas podrá visitarse entre el 24 de septiembre de este año y el 7 de enero de 2024.
En bateau (1874), de Édouard Manet / © The Metropolitan Museum of Art -
3 Vertigo of Color
En 1905, desde el pequeño pueblo francés de Collioure, Henri Matisse y André Derain pasaron juntos sus vacaciones estivales dando a luz a una de las vanguardias más radicales y enérgicas del siglo XX. Pintándose el uno al otro y plasmando los paisajes de esta mediterránea localidad costera de una manera casi salvaje, Derain y Matisse se adentraron en un terreno ignoto para la historia del arte. Nace así el fauvismo, icónico y radical movimiento pictórico que también se da cita este otoño en las galerías del Met. Gracias a 65 obras llegadas de diferentes partes del mundo, desde Museo Pompidou de París hasta el Museo de Arte Moderno de San Francisco, los visitantes podrán trasladarse hasta el Salón de Otoño de París, donde en 1905 los franceses sintieron por primera vez el Vértigo del Color. Esa retrospectiva sobre el fauvismo estará abierta al público desde el 13 de octubre de 2023 hasta el 21 de enero de 2024.
Conversación bajo los olivos (1906), de Henry Matisse / © 2023 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris -
4 Strong Women in Renaissance Italy
En el Museo de Bellas Artes de Boston rinden homenaje a las grandes maestras de la pintura renacentista y barroca, olvidadas durante siglos y recientemente reivindicadas por algunas de las principales instituciones artísticas del mundo. Siguiendo la estela de pinacotecas como el Museo Del Prado, esta exhibición reúne obras de maestras italianas como Artemisia Genteleschi, heredera del dramatismo de Caravaggio, Lavinia Fontana, pintora oficial de la corte del papa Clemente VIII, o Sofonisba Anguissola, la más célebre retratista de Felipe II. Con más de 100 piezas en exposición, esta muestra recorre el arte alumbrado por artistas femeninas entre el siglo XIV y el XVII, ahondando en la forma en la que la exclusión académica o la discriminación sexista no supusieron óbice para que estas mujeres escribieran sus nombres en la historia del arte. “Strong Women in Renaissance Italy” podrá visitarse entre el 9 de septiembre de 2023 y el 7 de enero de 2024.
La Virgen adorando al Niño dormido (1605-1610), de Lavinia Fontana / © Museum of Fine Arts, Boston -
5 Keith Haring: Art is for Everybody
The Broad, con una de las mejores colecciones de arte posterior a 1945 de todo el mundo, presenta una gran retrospectiva sobre la obra de Keith Haring, una de las principales figuras del arte contemporáneo norteamericano. El museo, que alberga en su colección permanente obras icónicas de artistas como Yayoi Kusama, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol o Roy Lichtenstein, propone un recorrido sobre la vida y obra de Haring a través de 120 piezas, tanto artísticas como de archivo, cuyo lema común refleja una de las máximas del muralista: el arte es para todo el mundo. Poniendo el foco sobre la vocación pública de Keith Haring, que empezó a llamar la atención a principios de los 80 por sus intervenciones sobre los murales publicitarios del metro de Nueva York, esta exposición también analiza las reivindicaciones que el artista plasmaba en sus trabajos, como el rechazo al Apartheid o el apoyo al movimiento por el desarme nuclear, además de su activismo durante la crisis del VIH, enfermedad que acabaría con su vida cuando sólo contaba con 31 años. “Keith Haring: Art is for Everybody”, elaborada en colaboración con la Keith Haring Foundation, se podrá visitar en el centro de Los Ángeles hasta el 8 de octubre de 2023.
Untitled, 1985, de Keith Haring / © Keith Haring Foundation, The Broad Art Foundation
