Agenda de arte: exposiciones para el otoño 2024
Grandes maestros del barroco a las vanguardias, nombres que cambiaron el curso de la historia del arte y mujeres adelantadas a su tiempo, borradas durante décadas: La nueva temporada de los museos arranca con exposiciones que no te puedes perder. Te proponemos nuestras favoritas en en capitales del arte como Bilbao, Londres, Tokio, Washington y Viena. ¿Eres Iberia Plus? Vuela a estos destinos con tus Avios.
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1 Hilma af Klint, en el Museo Guggenheim Bilbao
El Museo Guggenheim Bilbao estrena el 10 de octubre una retrospectiva sobre la primera artista radicalmente abstracta: Hilma af Klint. La pintora sueca, una adelantada a su tiempo, mostró sus pinturas en público en contadísimas ocasiones, de forma que el enorme valor de su obra no empezó a apreciarse hasta finales del siglo XX. Sólo en la última década ha sido posible incluir sus pinturas en exposiciones internacionales, de forma que la propuesta del Guggenheim, una de las más esperadas de la temporada, rinde homenaje a una figura cuyas primeras obras de geometría abstracta precedieron por casi una década a las de Kandinski, Málevich o Mondrian. La exposición repasará los años centrales de actividad artística de Klint, de 1906 a 1920, dando lugar a creaciones no figurativas cargadas de las profundas experiencias espirituales de la artista.
"Flowers and Trees HaK615" / Cortesía The Hilma af Klint Foundation, Estocolmo, HaK 615 ©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024 -
2 Van Gogh, en la National Gallery de Londres
Desde el 14 de septiembre, la National Gallery reúne en Londres en el año en el celebra su bicentenario algunas de las obras más espectaculares del genio de la Noche Estrellada. “Van Gogh: Poets and Lovers” es definida por la propia galería como una de las exposiciones del siglo: ha conseguido reunir préstamos de algunos de los museos más importantes del mundo, dando lugar a un recorrido que jamás se repetirá. La muestra pone en conversación obras tan reconocidas como algunas de las diferentes pinturas de la serie de los Girasoles, contando con el préstamo del lienzo perteneciente al Museo de Arte de Filadelfia, que viaja de vuelta a Europa por primera vez desde 1935; La Silla de Van Gogh, de la propia National Gallery; La Berceuse, préstamo del Museo de Bellas Artes de Boston; o la Noche Estrellada sobre el Ródano, que llega desde París.
"El dormitorio en Arlés", 1888, de Vincent van Gogh / Cesión de Mr. y Mrs. John L. Loeb, 1962 © The Metropolitan Museum of Art, New York -
3 Louise Bourgeois, en el Museo de Arte Mori de Tokio
El 25 de septiembre abre sus puertas la exposición “Louise Bourgeois: I have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful” en el Museo de Arte Mori de Tokio, destino al que Iberia vuelve a volar a partir del 27 de octubre. La muestra expone un centenar de obras de esta artista parisina, una de las más imporantes del siglo XX y considerada en Japón una de las mayores influencias occidentales en los últimos 50 años. Louise Bourgeois, artista multidisciplinar que produjo obras en casi todos los formatos imaginables, convirtió el dolor de su primera infancia en arte a través del análisis de las dualidades humanas. Sus producciones son consideradas hoy una forma de activismo feminista gracias a su manera de analizar el género, la sexualidad, la maternidad o el sufrimiento.
"The Destruction of the Father", 1974. Louise Bourgeois / Foto de Ron Amstutz © The Easton Foundation/Licensed by JASPAR and VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY -
4 Rembrandt y Hoogstraten, en el Museo de Historia del Arte de Viena
Desde el 8 de octubre puede visitarse la exposición más completa jamás presentada en Austria sobre el genio barroco Rembrandt. Con obras que visitan el país por primera vez, el Kunsthistorisches Museum, una de las pinacotecas más impresionantes del mundo, ofrece un interesante diálogo entre Rembrandt y uno de sus estudiantes más importantes, Samuel van Hoogstraten, pintor de cabecera en la corte de los Habsburgo en el siglo XVII, analizando cómo maestro y alumno dominaron dos de los elementos más representativos del arte barroco, la luz y el color. “Rembrandt - Hoogstraten. Color and Illusion” repasa uno de los capítulos cumbres del ilusionismo pictórico a través de una colección de casi 60 obras.
"Bodegón con tablero de cartas", 1666/78, de Samuel van Hoogstraten -7 © Creative Commons, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe -
5 Maestros impresionistas, en la National Gallery of Art de Washington
Para conmemorar los 150 años del impresionismo, la National Gallery of Art de Washington reúne 130 obras de maestros como Degas, Cézanne, Monet, Pisarro o Renoir. La exposición Paris 1874: The Impressionist Moment se puede visitar a partir del 8 de octubre en la capital estadounidense, a la que llega desde París, tras mostrarse en el Museo de Orsay. Esta reedición de aquella primera exposición impresionista, inagurada el 15 de abril de 1874, permitirá descubrir cómo fueron los comienzos de un movimiento pictórico que cambió para siempre la historia del arte universal y la forma en la revolucionó el statu quo social y cultural de Europa.
"El ferrocarril", 1873, de Édouard Manet / National Gallery of Art, Washington, Gift of Horace Havemeyer in memory of his mother, Louisine W.Havemeyer
